Pero yo no me refiero a la económica no, me refiero a la nuestra, a la de los valores,a la de poner el dinero por encima de todo. A esa en la que a cualquiera se le puede meter en la carcel, no siendo presidente del gobierno, claro, pero no se le toca el patrimonio. En España al menos uno cualquiera puede hartarse a robar y a matar, y con poco tiempo de carcel sale tan chulo el tío, sin que tenga que pagar nada, indemnizar a nadie ni restituir lo robado.

Ya se que estamos hartos de tanto experto dando la opinión económica y hasta política de la supuesta crisis. Pero nadie dice donde está el dinero. Aquí se han hecho de oro los inmobiliarios y compinches durante años y ahora los pobrecillos resulta que son los primeros en quejarse.  Los pobres banqueros supergalardonados y en expansión hacen sonar las alarmas y cierran el grifo. Lo de la invasion terrorista de Irak nos iba aponer el petroleo a peseta, y nada. Lo de la burbuja no era tal y estaba controlado y mira. El derecho a la vivienda digna hizo creerse nuevo rico a todo paleto hipotecado y ahora....

Desafio a cualquiera a que pregunte a un rico de donde ha sacado el dinero. Jamás os lo dirá, y encima las leyes que ellos hacen los protejen para que no se lo toquen. Todos tenemos que hacer la declaración de la renta, pero no decir de donde sacamos la pasta. ¿No sería mejor decir donde ganar dinero para aprender todos?Pues no claro, porque el truco está en que el rico sea uno a consta de los demás mendrugos, que encima aspiramos a forrarnos con un trabajillo cualquiera.

Propongo ponerse en los semáforos a confesar a todos los que conducen un auto de cierta cilindrada para arriba. Por lo menos así nos reimos todos.

Sobre la foto que pongo hoy podría decir que es la soledad de las playas por la crisis, pero no sería verdad. Mucha gente no come con tal de gozar unos dias como nuevo rico. La verdad es que otra foto mía de una playa en Julio pasado ha recibido 16000 visitas y eso es lo que me ha llevado aponer un año después otra de mis playas. Eso sí, en esta ocasión esas nubes inquietantes rompen bastante la paz de tan idílico lugar(como la mismísima crisis), que por cierto no pienso decir donde está.

Me sorprende que casi todo lo que se publica en prensa sobre huelgas, ahora aparentemente mas de acutalidad por la "crisis" con tanto esmero programada,manifiesta mas que nada la versión del sufridor de la huelga. Es decir, dependiendo del grado de cabreo del que la sufre desde fuera.

Y en la huelga hay mas componentes; está el empresario que prefiere que le trabajen gratis como mulos y para eso piden mas horas gratis y amenazan las pensiones y con las crisis. Está el gobierno que suele cohabitar con el capital porque sin el no funcionan y con el casi tampoco. Y esta el huelguista.

Este se supone que nace cuando otro tipo de negociación es imposible y opta por no trabajar como protesta. Esto tan esquematizado ya se sabe, lo que pasa es que es distinto si uno lo ve como huelguista en vez de quedarse en la superficie.

Al menos en España el huelguista pierde todos sus derechos laborales y pierde el sueldo mientras dura la huelga, segun reconocen las leyes.  Por supuesto en una huelga uno no se puede ir de vacaciones ni quedarse en casa viendo la tele. Se está en activo con reuniones, asambleas, manifestaciones y todo lo que implica el estar pendiente de sus negociaciones. Normalmen a las puertas de la empresa, en la calle y en tensión permanente ante la marcha de las negociaciones.

Otra figura dentro del grupo de huelguistas es el "piquete" con el apellido de informativo. Esto es un grupo de huelguistas con la misión de dar información a los compañeros y "animarlos" a participar en la huelga.

Por supuesto que todos tratan de mantenerse en el límite de lo que las leyes dicen sobre huelgas. De manera que el piquete informativo puede pasar a hostiativo a poco que se caldee la "informacion" que pretenden dar. Por su parte el huelguista trata de fastidiar lo mas posible alborotando por todos los medios e implicando a mas gente, normalmente inocente y ajena a sus cosas con el fin de acortar la huelga y así perder menos. Por su parte el empresario, hace lo que puede con bancos, notarios, abogados dinero y lo que sea con tal de resistir y castigar a los rebeldes. Los gobiernos solo dicen que no pasa nada y sueltan a los antidisturbios. En medio, como siempre, el sufrido ciudadano que no quiere saber nada, ni le importa mas que lo suyo hasta que a el le toque hacer su huelga, en la que tampoco va a encontrar jamás el amparo de nadie.

Pero hay otro personaje muy importante y del que jamás se habla que es el esquirol. El elquirol es el que decide trabajar mientras sus compañeros hacen huelga. Tiene todo su derecho. Proclamar huelga debería ser democrático pero no se respeta, debería ser solidaria, pero tampoco. Entonces estos deciden, por infinidad de razones trabajar y permanecen enmedio de la trifulca. Eso es la teoría claro, porque en la práctica suelen estar claramente mas cerca de la patronal.

En principio van a trabajar mucho antes de la hora para no encontrarse con los piquetes y huelguistas que están a las puestas de la empresa, no salen hasta muy tarde por lo mismo, y mientrastanto claro, trabajando y jodiendo la huelga. Porque al final ellos nunca pierden. Si la huelga logra sus objetivos los esquiroles se benefician y sin perder nada. Encima han permanecido fieles a la empresa y al lado del jefe, con lo que unas palmadas como mínimo si consiguen, aunque una temporada soporten los insultos de los huelguistas. Cosa por otra parte explicable, porque eso de volver siempre derrotados despues de una huelga y encontrarse al esquirol ronriente junto al jefe.....es muy duro.

La palabra esquirol es antigua, pero se fomenta mucho desde el lado de gobiernos y patronales. A veces hasta los mismos sindicatos han hecho de esquiroles abandonando a los trabajadores en medio de una negociación. Tambien lo fomentan con los contratos basura, las amenaza, coacciones, y todos esos medios de expresión con los que tanto disfrutan los de recursos inhumanos con el permiso de gobiernillos y empresarietes.

Este rollo huelguistico que acabo de largar es muy simple, ya lo sé. Cada huelga tiene infinidad de matices que la hacen única, y todo siempre es discutible y analizable, pero yo solo me quiero quedar ahora con una cosa.

"La esquirolez". Ese pasotismo que nos invade que nos hace mirar solo nuestro hombligo sin pensar en los demás. Esa necesidad que nos creamos de justificar nuestra vagancia en tomar partido por algo o luchar por alguien aunque nos importe poco su causa. Siempre hay excusas para mirar para otro lado y no hacer nada. Lo malo va a ser cuando nos toque a nosotros y nadie nos mire, o nos aparten de una patada. Ahora son los gitanos y los inmigrantes. Yo como tengo los ojos azules y vivo con papá....que va a estar obligado a trabajar hasta sabedios.....

La foto que pongo hoy es de una manifestación de hace años donde las pancartas siguen super vigentes, lo que les dá el único interés de la imagen. Podría haber puesto una mas multitudinaria de alguna movida prolitrona, pero me daba vergüenza ajena.

Estamos en época de fin de curso, y este no iba a ser una excepción. Hemos hablado de cuarto oscuro, sensibilidad a la luz y de obturacion y diafragmado. Y con lo de hoy que es como el resto terminamos esta especie de cursillo de urgencia de fotografía para noatos.

OPTICA.- es el conjunto de lentes puestas en aquel agujero de la caja oscura por donde entraba la luz. Su misión es de dar calidad a la imagen y trasmitir la luz correctamente hasta la pelicula o hasta el sensor en las digitales. Es de la mayor importancia por que es realmente el que va a dar calidad a la foto. Su valor lo dá su luminosidad que es mejor cuanto mas baja: Por ejemplo buenísima y por tanto carísima 1,4 y por consiguiente subiendo hasta las menos buenas de 4, 2 por ejemplo. Tambien depende del vidrio y de los engranajes de sus elementos etc. Si encima pone Leica o Carl Zeiss, lo mejor. Lo que no quiere decir que se vaya a notar en el resultado a no ser que exijamos mucho y renunciemos a otras ventajas.

Dentro de la optica tengo que mencionar el zoom que hoy es general en todas las digitales. Tiene la gran ventaja de que en una sola optica tenemos y una coleccion de objetivos. El inconveniente es que entonces el fabricante al añadir vidrio tiene que sacrificar luminosidad y por tanto calidad.

FLASH .- ahora lo incorporan casi todas las digitales y sirve para sacar de algún apuro, pero nada mas. Solo llega a unos 3 metros dependiendo de la abertura de diafragma que le demos puesto que la velocidad de obturación automáticamente suele ser de 1/60. El resto es derrochar batería y una inutilidad absoluta porque el sistema "cree" que ha hecho bién la foto pero si algo esta´ a mas de esa distancia no se ilumina. Usadlo solo en grupos paralelos al plano de la cámara para iluminar uniformemente. Si se ponen por ejemplo a lo largo de una mesa los primeros quedarán balquísimos y los del fondo puede que ni se les vea. Casi siempre salen ojos rojos y cara de pan. El arte está en que el flash no se note. Hay flashes mas importantes pero eso es otro cantar.

AUTOMATISMOS.- son la solución a los que no quieren saber nada de tecnica y quieren fotos bien hechas. Hay muchos e incluso algunos programables. Los mas corrientes son los llamados prioridad al obturador o prioridad al diafragma. Es decir que uno elige una de las dos variables y el sistema elige la otra. También las hay con programas: retrato, paisaje, macro, deportes etc etc, no hace falta ni explicarlo ¿no?. Tambien el flas se suele disparar cuando el programa lo estima oportuno, que suele ser cuando excasea la luz pero sin que quiera decir que vaya a iluminar.

DISPARADOR AUTOMÁTICO.- que no es ni mas ni menos que un temporizador que dispara unos segundos despues de pulsar el disparador y que sirve para que el fotógrafo aparezca en la escena. Se apoya la cámara firmemente en cualquier sitio, se pulsa y uno corre a ponerse delante de la cámara. Tiene una gran utilidad practica que es conseguir fotos est´ticas en condiciones dificiles ya que al no tocar la cámara esta no se mueve nada.

PANTALLA O VISOR.- La misión de cualquiera de los dos es encuadrar la foto. Por ninguno se vé todo perfectamente a no ser en las reflex. Para mi es mas fiable el visor tradicional que la pantalla porque admite usarse sea cual sea la luz y en algunos casos se puede poner las dioptrias que uno use en sus gafas normalmente. Por otra parte tampoco gasta batería.

ENFOQUE.- el mecanismo por el que ahora enfocan casi todas las cámaras es un rollo para explicar. El caso es que aunque mas lento que el manual suele funcionar en situaciones normales, aunque siempre es mas fiable hacerlo a mano por si acaso y ahorramos muchisima bateria. Pero no suele ser posible, asi es que hay que fiarse de la tecnología a no ser que la cámara y la optica admitan esa posibilidad.

¿Y que mas? pues poco mas que añadir. Los fabricantes llenan de botones sus herramientas pero en realidad la foto no es mas que luz que metemos en la camara oscura manejando aquel grifo del obturador y el diafragma, o automáticamente.

La foto de hoy debería ser de un montón de botones como los que cubren por entero todas las maquinitas para agobio y desesperacion de los propietarios. Pero me quedaba sosa y opté por esta con "botones" rojos mas divertidos. Ahora que ha parado la construccion es buen momento para aprovechar los montones de escombro donde nacen las expectaculares amapolas y retratarlas. En esta foto las irregularidades del terreno vienen bien para aprovechar la luz rasante. Esta incide sobre las flores y a la vez, al estar a la contra de la luz oscurece la parte del fondo resaltando la flor y formando ese escalonamiento que favorece la perspectiva. ¿Recordais la profundidad de campo? Primer plano muy desenfocado del suelo. Las flores muy enfocadas y los siguientes planos mas desenfocados hasta la última flor. Abrir el diafragma, sujetar bien la camara y poner una velocidad justita para evitar que la brisa mueva las flores. Por supuesto se enfoca a mano y prohibido el flash. Mejor que tantos botones ¿no?

Continuando con la técnica fotográfica, y habiendo visto algo del cuarto oscuro y de la sensibilidad ISO, hoy toca intentar explicar lo que son el diafragma y el obturador. ¿Os acordais en el post anterior del "grifo" con el que llenabamos de agua la "piscina"? pues hoy veremos ese grifo, es decir lo que controla la cantidad de luz que necesitamos para hacer nuestra foto de acuerdo a la sensibilidad Iso de la pelicula.

Practicamente hoy todas las cámaras vienen provistas de un FOTÓMETRO que es un aparato que mide la luz. Este chisme de acuerdo con la sensibilidad ISO de la pelicula nos "dice " como hacer la foto para que quede correctamente expuesta. Si tenemos la cámara en automático o programada lo mas seguro es que la foto salga bién, pero para los que quieren saber mas y aprovecharse de ello, por fin entramos en materia y explicamos lo que son el diafragma y el obturador.

El DIAFRAGMA no es ni mas ni menos que un agujero. Un agujero que nos da pues el caudal de luz que entra a la cámara a traves del objetivo. Este agujero lo forman 6 laminillas de metal que normalmente estan a plena abertura y en el momento del disparo se cierran a la posición que le digamos o que indique la cámara automaticamente. Ese exagonito tiene unas medidas que se indican con la letra "f" y que suelen indicarse así: 22f, 16f, 8f, 5,6f, 4f, 2f, 1f correspondiendo los valores mas altos al agujero mas pequeño y los valores mas pequeños a aberturas mas grandes. Hace el papel del Iris en el ojo donde automáticamente se cierra cuando hay mucha luz y se dilata en la oscuridad.

EL OBTURADOR es otro chisme que recuerda a una guillotina y que admite mas diseños; puede ser de laminas de metal o de tela engomada o de seda. Es lo de menos, lo que inetresa es su misión que es la de dejar pasar la luz en mas o menos tiempo. Recordad el grifo que tiene que llenar la piscina y lo abrimos si queremos llenarla rápido o lo cerramos si tenemos tiempo. Los pioneros; aquellos de la cámara de cajó usaban placas de cristal muy poco sensibles por lo que necesitaban mucho tiempo de exposición. Los retratados tenían que estar tiesos como estacas y serios para que diera tiempo a que el fotografo contara minutos para impresionar aquellos poquisimos ISO que tenian las pelis entonces. Hoy los valores de esta velocidad van en decenas de segundo seguidos de la letra "v" y suelen ser desde algunos segundos 1/2v, 1/4, 1/8v, 1/15v, 1/30v, 1/60v, 1/125, 1/250, 1/500v..a varias milésimas de segundo.

Tenemos entonces que en el momento de hacer la foto, presionamos un poco el disparador y la lista de nuestra digital moderna inmediatamente mide la luz de la escena con el FOTÓMETRO y como sabe tambien la sensibilidad ISO de nuestra peli dispone inmediatamente la abertura del diafragma y el tiempo de exposicion. Disparamos y la foto se expone correctamente sin mas. Incluso si hace falta dispara el maldito flash.

Pero si uno quiere pasar de automatismos y programaciones y "hacer" realmente la foto tiene que saber un poquito mas.

Por ejemplo:¿que pasa con una velocidad de obturacion u otra?pues depende de lo que nos interese de la foto. Si queremos congelar la accion de un deportista por ejemplo hay que usar velocidades altas de 1/250 a milésimas de segundo, dependiendo de que sea un fondista o un formula uno. Sin embargo en un bodegón o un paisaje que no se mueven cualquiervelocidad lenta es suficiente. Si hiciera falta disparar a menos de 1/60 de segundo es imprescindible sujetar la cámara o usar un trípode.

Con el uso del DIAFRAGMA la cosa tiene mas miga. Primero diré que todos los objetivos están mas calibrados para aberturas medias (f8) sobre todo los baratos. Muy abiertos (f3)dan fallos en la optica y muy cerrados (f16) sufren reverberaciones al chocar con las palas del diafragma. Y lo mas dificil es comprender que con el DIAFRAGMA interviene un nuevo concepto de dificil explicacion que es la PROFUNDIDAD DE CAMPO. Esto es que con las distancias cortas y teleobjetivos tenemos muy poco campo para enfocar y al contrario; con grandes angulares diafragmas cerrados y lejanía todo queda perfectamente enfocado. Dicho de otra forma; en un paisaje interesa que todo este enfocado por lo que conviene cerrar (f16) sin embargo en un retrato, con enfocar a los ojos sale bien la cara y el fondo no importa nada. Por ejemplo.

Yo se que todo este rollo es un ladrillazo, pero ojo; ni se os ocurra como hacen algunos estudiantes aprenderos esos datos de memoria. Lo teneis en el manual de la cámara que se debe llevar siempre encima. Algunas cámaras tienen los menús en ellas mismas y se pueden consultar, pero sobretodo que en las reflex y de cierto nivel está escritos en los mismos objetivos que tengais. Por ejemplo lo de la profundidad de campo que tanto lia a algunos.

Resumiendo. Si al ir a hacer una foto la cámara dice que f8 y v1/125 es lo correcto, nosotros si queremos (y nos deja la lista de la tecnologia)podemos variar esos datos y hacerla aumentando uno y disminuyendo el otro de la misma manera. Ejemplo f4 y 1/250 que sería traduciendolo al vulgaris doble de abierto el diafragma y por tanto mitad de velocidad de obturación, todo esto con la misma sensibilidad ISO se entiende. ¿Y porque habíamos de cambiar lo que nos dice la cámara? pues por ejemplo porque a 1/250 tenemos menos posibilidades de que la foto salga movida y como la profundidad de campo nos importa menos...

En la foto de hoy podriamos decir que trataba de mostrar lo muy interesante de una cerradura del siglo XVIII, pero la modelo se puso a hacer tonterias y mira; al final salió al fondo. Y es que una foto no tiene que cumplir siempre las espectativas del observador. Bien encuadrada, bien enfocada, derechita y con un punto de interes general. Mentira, en este caso la PROFUNDIDAD DE CAMPO tan corta hace que la cerradura esté enfocada pero no la piva del fondo, si encima "descuidamos" otras cosas al final la foto produce esa zozobra que le dá el toque diferente aunque a alguno lo ponga de los nervios ¿verdad chicos?. Se llama Susana, el teléfono, otro día.

En esta ocasión voy a tratar de explicar facilmente eso que se llama ISO, que antes se llamaba ASA o DIN y que hace referencia a la sensibilidad en fotografía. Sugiero que para ampliar mas sobre palabrejas algo técnicas de este post acudais a cualquier buscador pero sin enredaros en explicaciones tecnicas que apabuyan mas que ayudan.

Para la fotografía hace falta algún soporte donde al incidir la luz se "dibuje" lo que esta transmite. Puede ser papel, pelicula, acetato, diapositiva, digital etc. Este soporte requiere una cantidad de luz para dejar constancia de lo que "ve". Esa cantidad de luz es lo que se llama ISO o sensibilidad de ese soporte.

Y explico lo que es. Supongamos que tenemos que llenar de agua una pileta y logicamente disponemos de un grifo. Si lo abrimos mucho se llenará antes y si lo abrimos menos tardará mas.

El soporte que tenemos dentro de nuestra cámara; sea pelicula sensor digital, diapositiva o lo que sea necesita un numero de ISO para "llenarse" y eso lo controlamos con el "grifo" llamado objetivo en este caso, que se abre mas o menos con el DIAFRAGMA, y permanece mas o menos tiempo entrando "agua" o sea luz hasta que se impresiona la pelicula. El tiempo lo controla el Obturador.

En analógico la sensibilidad ISO viene dada por el fabricante en la caja del carrete de película. Sea color, blanco y negro o diapositiva y sus valores van de 25, 64, 100, 200, 400, 800,1200 ISO. Uno pone el carrete en la cámara y automáticamente se pone en ese valor o se lo ponemos manualmente. De esta manera todo el carrete se expondrá a esa sensibilidad. Normalmente el carrete estandard era de 100 ISO

Con las digitales la cosa cambia mucho, ya que es la propia cámara la que en cada foto puede aplicar una sensibilidad diferente. Ya no hay que disparar todo el carrete a 100 ISO por ejemplo sino que la cámara o el fotografo eligen cada sensibilidad de acuerdo a cada foto.

¿Y este lio para que sirve?

Para presumir yo de lo que se, y tu pasar el rato. Realmente los fabricantes de cacharrerio fotográfico ya dan casi todo en automático, lo interesante está en que tu controles tu camara y tu obra sin automatismos, o al menos sepas lo que está pasando en todo momento y no ir tan a ciegas.

Dije antes que lo corriente era una sensibilidad de 100 ISO para casi todo lo fotografiable a pleno sol desde dos horas desde que sale hasta dos horas antes de que se ponga. Hoy debido a varias cosas la sensibilidad mas corriente está entre 200 y 400 ISO que es como se supone el doble o dos veces mas sensible. ¿Para que sirve esto? pues para hacer fotos con algo de menos luz.

El caso del telefono movil y de cámaras económicas a los que se les exige menos "calidad" y no llevan flash. Por contra las mas caras y sofisticadas tienen una amplia gama de sensibilidades para hacer todo tipo de fotos.

¿De que depende que la cámara superautomática o yo en manual elijamos una u otra sensibilidad?

Pues del resultado que queramos. Siempre necesitamos luz pero las menos sensibles de 25, 64, 100 necesitan mas luz pero por contra dan mucha mas calidad. Con una de 25 ISO podemos hacer una foto para una valla publicitaria, con la de 64 tanto detalle que en macro es interesante pero en retratos puede ser insoportable. La de 100 para sol, playa, gente, paisaje...la de 200 para menos luz o mas acción; en un celular por ejemplo. La de 400 tambien, da menos calidad pero la foto "sale" presentable, y es la ideal en deportes, reportaje y hacción. Ya con 800 y 1200 podemos ir a conciertos, botellones, fiestorros con poca luz y donde la calidad no sea esencial. Claro que todo esto es muy superficial, de todo hay mucho que hablar.

Hoy he escrito de ISO; previamente podeis leer mi anterior "cuarto oscuro" y en breve contaré de que va el grifo citado antes. Es decir el OBTURADOR y el DIAFRAGMA, que son los que permiten que pase mas o menos luz a nuestra peli o al sensor de la digital.

La foto, con problemas de tamaño en este blog, me habla de sensibilidad. Como la de dos cachorros de mamífero en dos ambientes físicos tan diferentes. Está hecha en el Zoo de Madrid, cuando los delfines mulares se relajan en la gran piscina después de sus números acrobáticos. La niña se relaja viendo a los delfines jugar y estos reparan en ella y vienen a charlar de sus cosas.

Momento mágico para el que hay que prescindir del flah y de movimientos bruscos. Relajarse y dejar que el instinto o la sensibilidad den paso a la curiosidad entre especies. No incordiar nunca a los animales y tener calma. Lo importante de la imagen está en esa chispa de comunicación no verbal. Dos miradas que coinciden y ya está. Evitad los reflejos de cualquier tipo en el cristal, y sacrificad la calidad por el mensaje, con la silueta es suficiente para dar el mensaje de la comunicación. Ideal para practicar con los ISO de nuestra digital. Hay que disparar mucho y muy muy rápido para parar ese momentazo, pero cualquiera lo puede hacer en muchos acuarios.

¿Recordais una foto lamada LUNA? (27-08-2007)En aquella ocasión la luna era real, y entonces dije que si no era posible fotografiarla, si que se podia fabricar una a nuestro gusto sin tener que meterse en aventuras espaciales, que de momento son carísimas y además un incordio en vista de lo molesto que se está poniendo tomar un simple avión.

Pero para no dejarla sola había que ponerle alrededor un cielo estrellado por lo menos, y alguna tontería mas para que la imagen fuera lo mas parecida posible a una vista del espacio como nos gustaría ver realmente. Lo que pasa es que al ser esto un blog de fotografía no quise hacer lo que en "FRACTAL" (24-08-2006)que no tenía nada de fotografico, y entonces me acorde de "NADA"(20-7-2006), que si tecleais en el buscador de este blog vereis que es una foto que recrea aproximadamente lo que puede ser un paisaje de otro planeta.

Con esta idea lo que quiero decir, es que fabricarse uno su propio paisaje galáctico es de lo mas entretenido, fácil y expectacular y como soñar no cuesta, si seguis leyendo vereis como la mayoría de las imágenes del espacio son de pega y fruto solo de la habilidad y los programas de fotografia digital.

Explicarlo es mas largo y complicado que hacerlo y por otra parte tampoco es cosa de aburrir al personal que no quiera" viajar tan lejos" en cuestiones técnicas. Por lo que a partir de aquí solo interesa a los que pretendan hacerse su Espacio Exterior a medida.

Lo primero es decir que cualquier programa de fotografia medianamente decente es capaz de crear esto. Desde el superprofesional que todos conoceis. O el completamente gratis GIMP de los chicos del Pingüino, que hasta tiene un comando exprofeso para hacer planetas. Photopaint que los hace como churros, (los planetas, digo) etc etc. No acomplejaros con el que tengais que casi seguro que es capaz de esto si tiene comandos tan corrientes como: ruido, niveles, marco elíptico, cortar y pegar, degradados, pinceles y poco mas.

Lo primero es hacer un firmamento para lo que empezamos con un fondo que crearemos negro y al que le aplicaremos un filtro "ruido" con lo que se llenará como de granitos o puntos de luz como una sopa. Despues con el comando "niveles" se trata de reducir todo eso a solo unos cuantos puntitos de luz y que parezca un cielo estrellado lo mas real posible.

Este cielo estrellado lo podemos dejar tal cual de momento o ponerlo a algun paisaje desolado como el que he puesto yo. Donde con solo añadirlo ya estamos viendo un cielo de noche desde cualquier planeta.

¿Como hacer planetas? pues como se hacen esferas, pero con cráteres, texturas o imágenes que de alguna manera recuerden los que hemos visto en otras imágenes. La luna de pega está hecha con el comando seleccion, circulo y cortar. Luego se le aplica un degradado circular y ya tenemos una esfera. Después con pinceles de varios tamaños se ponen circulitos o manchas a los que al aplicarse el filtro "relieve" se transforman en cráteres. Ya está. Ahora ponemos nuestra luna en el cielo estrellado teniendo en cuenta la direccion de la luz y seguimos.

El otro planeta es basicamente otra esfera solo que en vez de dejarla en blanco como la luna le hemos puesto una especie de paisaje volcánico de colorines y formas que puedan recordar los que se ven en fotos reales. Aquí es cuestión de ponerle imaginación y crear vuestro mundo imaginario. Tambien se ha hecho con la seleccion circular, metiendole nuestra imagen, y aplicando un filtro de esferizar y el anterior de degradado circular para ponerlo en fase creciente o menguante. Y ya está, ahora se pega en la parte de cielo que nos interese.

Si nuestro programa lo tiene, se puede aplicar algun efecto de iluminación para crear esos pequeños planetas, luces, y reflejos en el posible cristal de nuestro traje espacial.

Y puestos a añadir tonterias, se puede poner como nave espacial cualquier cosa como nuestro peluche preferido, el teclado del movil, un circuito impreso etc etc. Tampoco estaría mal un marco metálico para que simule la foto desde una ventana de nuestra nave espacial.

Y por hoy dejamos este viaje de fantasía esperando que haya sido útil, y a alguno os anime a ponerlo en práctica el largo fin de semana proximo. Ni que decir tiene que aclararé las dudas que tengais a cada uno si os interesa el tema. Feliz viaje y soñad, que es gratis.

P.D. Una vez mas tengo que dar las gracias y un abrazo a: http://gatopardo.blogia.com/ sin cuya generosa ayuda el poner esta imagen no hubiera sido posiblle, y con ello, el que al menos de momento, este blog siga por el espacio.

Hoy no tocaba este post. El que correspondía exigía una foto de mayor tamaño y calidad pero por misterios de esos insondables de la tecnología esta , los de Blogia.com no me dejan poner fotos mayores que esta de hoy. Y claro si este blog se supone que va de fotografía lo menos es que  las imágenes puedan ser minimamente de cierta calidad. Hasta ahora mas o menos he podido ir publicando fotos mas o menos decentes, pero ultimamente no puede ser y no tengo idea de porque.  Ya me pasó en si día con los de  Bitacoras.com, que empezó a fallar y tuve que pasarme a este.  Me imagino que si la mayoría estais con  Blogger será por algo, pero a mi los chulos me molestan especialmente y  los prepotentes mas.

A lo que voy es a que ya empleo mucho tiempo para mantener el blog y a lo que no estoy dispuesto es a pasarme la vida peleando con esta tecnología de juguete, que realmente solo sirve de juego y entretenimiento pero no se merece el trabajo que lleva el que funcione siempre a trancas y barrancas. Estoy harto, me rindo, esto me aburre. Me rebasa estar trasteando todo el día por ver si haciendo no se qué esto anda.

Ahí os dejo con la rubia, quemando el movil como una loca para pedir explicaciones, porque como esto siga; y seguirá, mando la bitácora a hacer puñetas y me voy con ella a emplear mejor el tiempo y las energías.

Se dice sobre los ojos, entre miles de cosas mas; que son los espejos del alma.   Como este blog se supone que va de fotografia, nos vamos a centrar esta vez simplemente en lo de espejos y nos vamos a dejar de poesias y líos. En principio en el retrato se debe enfocar siempre a los ojos pero sin olvidar nunca que lo que hace posible la fotografía es la luz.

Mira.  Lo que se recomienda siempre a los que pretenden hacer arte con esto de la fotografía, es que vayan y miren las obras de los artistas en los museos.  El Prado, por ejempo,  es un sitio excelente para mirar, y aprender.  Pero también hay sitios donde mirar  y que siendo mas divertidos, si se sabe ver, se aprenden también cosas interesantes para nuestra intención de hacer mejores fotos.

Mira en los centros comerciales y en las grandes tiendas de cosmética. Mira las fotos enormes de modelos espectaculares. Mira sus ojos.

Si, ya sabemos que los olores en esos sitios son muy sugerentes, que las vendedoras son preciosas y que van monísimas, que un bombón de esos al verte mirar te ha dicho un "que desea" que te ha puesto en taquicardia. Relájate, que no estamos ahora para soñar sino para aprender.

Y si miras con atención esos ojazos de los posters verás que en casi todos además de lo propio de los ojos ves reflejados los puntos de luz que ha utilizado el fotografo para plasmar ese monumento. Mira, ahí tienes reflejados focos, reflectores, luz de ventana, flashes etc etc. Entrenandose en mirar ves casi siempre la luz con que se ha hecho el retrato. Si quieres mas comodidad esto lo puedes mirar tambien en revistas satinadas, de moda o de belleza.  Para ver mejor puedes recurir a una lupa y fijarte en los menores detalles. El ojo ha delatado así en su funcion de espejo el mayor truco del retrato; la luz.

La fotillo de hoy es una composición de mascara, ojos y reflejos para haceros mirar lo que cuento. Las sombras y las luces  supuestamente utilizadas. Pero lo mejor es fijaros en retratos que os gusten, mirar lo que reflejan los ojos y tratar de aplicar la iluminación que veís, en vuestro modelo.

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El cielo en Sevilla está así ahora, en pleno mes de Abril en la Feria del 2008. Mejor dicho; ya se puso así en Semana Santa.

Resulta que se necesita la lluvia porque la falta de agua empieza a desertizar el sur de España y siempre es bienvenida, pero como nunca llueve a gusto de todos, en esta ocasíon le ha tocado a los sevillanos en sus dos celebraciones mas importantes.

Pero no pasa na, la lluvia es alegría y para eso está el duende, para que la fiesta no decaiga y poner buena cara al mal tiempo. ¿Que que es el duende?, bueno, pues yo conozco a uno que cambia la mala sombra por sonrisas, pero el otro; el DUENDE, ese no lo sé definir. Eso es cosa de poetas y magos del arte. No sé como explicarlo de palabra. Lo mejor es irse ahora mismo y buscarlo allí, en su sitio, por donde anda siempre. Te aseguro que ni vas a ver las nubes porque como te entre dentro tocarás el cielo que está por encima del nublado.

Para hacer la foto, te subes a lo alto de la Giralda, miras los tejados sevillanos con los nubarrones, encuadras, te apoyas bien, utilizas la sensibilidad de pelicula mas alta que puedas, cierras el diafragma lo mas posible y zas; haces la foto. ¿El color del cielo? fácil, ese lo pones tu. Este lo conseguí con un papel de tono café de ese que envuelve los caramelos de café con leche. Tiene que estar sin arrugas y ser transparente para sacar los nubarrones, lo pones justo en la parte superior del objetivo a modo de visera. Al estar tan cerca solo se ve ese tono pero sin la división clara del papel. Esta es analógica, pero con la digital puedes probar hasta conseguir la buena. Al final en el laboratorio, se pueden corregir colores y defectillos.

En esta ocasión nos ponemos serios. Un acontecimiento deportivo como este debería ser una fiesta para deportistas y anfitriones que cada cuatro años dejan  las enemistades para disfrutar del espectáculo del esfuerzo y  el desarrollo sano del individuo.

Sin embargo en esta ocasión se presenta sombrío el ambiente de fiesta y de paz.  Los derechos humanos están siendo violados en China de forma cada vez mas grave desde que se eligió Pekín como sede. El gobierno chino firmó unos acuerdos que no está cumpliendo ni en su mínima parte sobre derechos humanos.  El inicio de las revueltas, en principio pacificas, en alguna provincia por monjes budistas no puede ser esgrimida mas como excusa para actuar como una dictadura.

El resto de países no se manifiestan o alegan que son asuntos tratados en plan diplomático, pero la gran verdad  es que cada vez hay mas represión y mas dura. Y quedan pocos meses para que las olimpiadas comiencen.

Entre otras organizaciones AMNISTÍA INTERNACIONAL ha venido organizando algunos actos como la entrega en la embajada de Madrid de 140.000 firmas. Actos como en la plaza de Santa Ana, una conferencia de prensa ayer mismo con entrega de un amplio informe con pruebas sobre lo dicho. Hoy mismo refugiados politicos chinos han ofrecido conferencias informativas sobre la prepresión en primera persona.

Si quieres saber  y ayudar mira este sitio de Amnistia y firma. 

http://web.es.amnesty.org/china/

De patio cordobés claro, como el de la foto; que no es mas que la entrada y ahí está en la columna del centro, algunos de los premios conseguidos en el concurso  que se celebra todos los años en  Abril. Y es que querido navegante, si no has visto la primavera en un patio cordobés no has visto na, resulta que las culturas que han florecido al lado del Guadalquivir le han ido añadiendo encanto y belleza a la par que un sentido practico de resguardo de miradas y creador de un microclima que lo hace muy acogedor durante todo el año. Ahora estás a tiempo porque se abren al público y se engalanan para concursar dándoles todo su esplendor. También ahora es lo de las Cruces, y si te gusta el vino de la tierra también tienes catas de los mejores caldos.  También está la Mezquita claro, entre otras cosas, pero eso todo el año.

Esta Córdoba es la de Andalucía, la de España, la que fue capital cultural del mundo en su época. No confundirla con la de Argentina, ni con las de Quindío o Bolívar en Colombia, ni con las Mexicanas de Durango y Veracruz, ni por supuesto con las de Alaska,  Alabama, Carolina del Sur, Illinois, Nuevo Mexico ni Tennessee. No os hagais líos  que patios hay muchos y  los que nos hemos criado en uno por suerte, lo amamos como el mejor.  Ahora  toca este. Y se lo dedico a Susana que se acaba de ir por esa puerta a preparar salmorejo

La foto es obligatoría ante un espectáculo como este,  sin excusas. Y la razón mas importante es por la luz. Tiene el problema de que es excasa en algunos rincones y el tripode es imprescindible, pero merece la pena. La razón es que la luz que entra por arriba, luego rebota en las paredes encaladas y es suavizada eliminando las sombras duras y creando una atmósfera de encanto y glamour. Las mujeres de esta tierra tienen fama de guapas, pero creedme que con esta luz cualquiera se las puede comparar. Es casi como estar en un estudio, la gente se relaja y no entorna los ojos por el sol, todo es paz y armonía, y el tiempo solo lo marca el aroma y color de los tiestos y el de la cocina de las casas.

Cuando se va en algún grupo de turistas por alguna ciudad antigua, siempre hay alguno que hace la observación de los arreglos que aquello necesitaría de inmediato. Y algo de verdad hay porque el mantenimiento siempre suele ser excaso, y por otra parte, si no se sabe como "arreglarlo" mas vale dejarlo como está o encargarlo a expertos.

A pesar del titulo de esta entrada no pienso montar una multinacional de la chapuza, no, pero si que tenía pendiente desde hace tiempo tocar algo del tema del bricolage. Algo que hace años empezó como afición de fin de semana propia de manitas, hoy ya es una necesidad. Tenemos la mala costumbre de echar mano del amiguete para que nos arregle todo y antes de quedarnos sin amigos, mas valdría atreverse poco a poco con ciertas cosas sencillas que aparte de ahorrar un dinerito nos elevan la autoestima.

Así es que manos a la obra. Para empezar, la tarea de estos días de Semana Santa va encaminada a manazas, torpes e inexpertos.  ¿Estas harto de los azulejos de cocina y baño? ¿y no tienes dinero pero te gustaría darles otro aire?.  Sigue leyendo.

No te asustes que no hay porque cambiar todo el alicatado ni llamar al amigo superheroe. Simplemente ir a una buena tienda de bricolage comprar un pequeño rodillo, una brocha y...un bote de pintura. Si si pintura. Mira yo tampoco lo creía pero hace como dos años vi en el mercado una pintura para azulejos. Me atreví, la utilicé y en todo ese tiempo de cambiar el color a todos los azulejos no he tenido ningún problema. Hay una gama de colores para elegir, que se pueden combinar para lograr absolutamente el que quieras. Luego no hay mas que darle color y alucinarás como el mas torpe cambia totalmente la estética de su baño o cocina sin problemas. Así de fácil. Luego ya para sobresaliente se pueden añadir cenefas,zócalos y otros adornos para personalizar, pero lo de la pintura es uno de esos inventos que lucen muchísimo.

Otra de mis fotos de Venecia donde la luz tan rasante pone de relieve la falta de pintura como poco. Esa luz resalta todo lo que sea capaz de producir sombras, y en este caso le va bien al callejón, pero ojo con los retratos;  una persona con esa luz saldria con la cara llena de sombras horrorosas y los ojos muy cerrados o hundidos.  Si alguien se empeña en salir habría que darle un golpe de flash para anular las sombras.  Es o bueno que tiene  el tal chisme que se puede usar para las cosas mas variadas.

El tercero todavía no lo conozco, pero de los otros dos tengo una colección de elegantes posavasos debido a los fallos de estos soportes que son una autentica mierdecilla de tecnología punta. Personalmente los utilizo  para guardar imágenes, y esto sabiendo por pruebas que se han hecho, que no duran mas de unos pocos años, debido a la fragilidad de sus componentes.  Para fotos solo sirven digamos, como medio de transporte, y no es nada aconsejable confiarles la guarda de las mejores fotos porque les puede afectar cualquier cosa. El CD todavía es el mas fiable que el DVD, pero la sorpresa viene cuando sin saber porque, desaparece la información que se le ha confiado.

Cientos de fotos que por arte de magia desaparecen de este soporte tan vistoso como poco preciso. Cuando esto sucede uno busca información para entender este fenómeno y acaba encontrando por casualidad que efectivamente los fabricantes lo saben y alguno toma medidas. Parece ser que con permiso de Kodak se fabrican soportes opticos con la parte metálica de plata reforzada con oro e incluso con platino, con el fin de asegurar una perdurabilidad de muchos años.

Eso si. Ahora empezamos a hablar de cosas serias. Por fin se enteran de que la plata es el metal que hace posible que la reina de la fotografía; el blanco y negro perdure hasta nuestros días después de mas de cien años de historia. Porque debéis saber que ningún coleccionista serio, y por supuesto ningún museo compraran jamás una foto que al menos sea blanco y negro y a ser posible virada al oro o al platino.

La foto que he hecho es de un campo castellano en barbecho cuando algunas parcelas se han quemado. Las lineas rectas, la geometria de los campos, y el "tostado" del rastrojo me recuerdan el proceso de copia de los discos. El contrapunto lo dan las nubes tan propias de esa estación con la ayuda de....un filtro rojo, que es un clásico en la fotografía de blanco y negro, entre otras cosas para acentuar el dramatismo de un cielo nuboso.

Hoy toca baile. Si, porque quienes siguen esta bitácora saben que es un tema de los fijos. Hemos visto algo de su majestad el Tango, su excelencia la Milonga, el Rock , el Son etc.y hoy el Fox.  De la época dorada de las grandes orquestas,  tal vez el baile mas universal por excelencia.  Cuando se habla de baile de salón, inmediatamente vienen a la mente caballeros y damas, piso de parquet, orquestas, camareros, y toda la grandeza y el glamour del baile de pareja.

¿Quieres bailar un fox?

La verdad es que el estreno de esta "pista de baile" ha empezado con los nervios y las frustraciones propias de las novedades y la falta de dominio de la tecnología;  Primero porque en  el famoso YouTube no hay, que yo sepa ningun video de fox que no sea de estilo deportivo o internacional, por otra parte hay problemas de peso con lo de poner la pantalla de video, y por otra parte las piezas musicales no son las mejores con lo que he puesto unas cuantas aparte y en otros idiomas para que veáis que   hay vida después del inglés.

Para empezar quiero que disfrutéis a esta pareja encantadora divirtiéndose con una buena demostración :

http://es.youtube.com/watch?v=Mkk3vtMq_e4

Para quien quiera aprender a pasarselo en grande con su pareja ¿que tal unas lecciones de baile muy elementales y con mucho estilo?.

http://es.youtube.com/watch?v=0QWAE5SnzeY

Lo que viene a continuación no es de mi estilo, pero para perfeccionístas y deportistas con muchas ganas de competición y superación:

http://es.youtube.com/watch?v=94JbmwxOy_0   por lo menos se escapa alguna sonrisa con el acento Pato Donald.

En cualquier caso, cualquiera de estas parejas dan una buena lección de como gozar en una pista de baile. Y para los indecisos, que escuchen estos temas a ver si se resisten a flotar sobre el piso de la mano de su pareja. Pero como no me funciona Evoca, no puedo poner música.

Y la foto de hoy es simplemente una serie de formas ondulantes fruto de la danza, ya que esas faldas largas de vuelo y buena caída son practicamente imprescindibles para sentirse flotar al ritmo de la música eterna del fox.

Odio el avión. No entiendo porque hay que estar tres horas antes del despegue en el aeropuerto, porque después de llegar hay que caminar mas de una hora para recoger el equipaje, luego utilizar otro transporte para ir a la ciudad. Aguantar asientos estrechos e incómodos, comidas excasas y pésimas y medidas de seguridad absurdas incómodas e inútiles. Esto al menos en la T-4 de Barajas en Madrid.

Por eso cuando el tren de alta velocidad compite y gana me gusta. El ultimo tarda algo mas que el avión en unir Madrid y Barcelona, pero no hace falta esperar en la estación, te deja en el centro de la ciudad, se come de maravilla, no eres considerado tan delincuente, puedes manejar el ordenador o cualquier cacharro electrónico, el equipaje está prácticamente siempre a mano, puedes llevar a tu mascota (creo), y los asientos son mas amplios.

La foto la hice en la estación de Torrelodones muy cerca de Madrid por la sencilla razón de que me pareció preciosa. A alguien se le ocurrió decorarla con flores por todas partes , la alegría que da el color en grandes superficies de hierro, y pequeños detalles como esas jardineras con motivos de ferrocarril . La foto no tiene ningún misterio técnico, solo buscar el angulo que mas realza lo que digo y disparar. Para que la disfrutéis como yo cuando tome estas imágenes.

Y es que claro, hablamos de trenes y aviones en competición, pero lo horroroso de las nuevas construcciones tan tristes, inmensas, frías, sosas, de metal y cristal donde coinciden estos medios de transporte las hace tan inhumanas que descubrir de repente el toque humano de esa decoración  da alegría y ganas de VIAJAR de verdad.